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現代鋼琴演奏技巧
市場(chǎng)價(jià)：15.00元 優(yōu)惠價(jià)：13.10元 
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簡(jiǎn)介
在器樂(lè )演奏中，如果演奏者在樂(lè )譜中一遇到較難的技巧，便強調演奏技巧的科學(xué)處理，這樣很容易導致技巧練習與鋼琴演奏整體過(guò)程的分離。
在乍一接觸某一部作品時(shí)，便強調某些技巧方面的要素，這顯然是根據不足并且十分危險的。那些時(shí)而發(fā)生的，對于作品的難蝗程度近乎于荒誕的誤解便是由這種情況導致的。如果從這一角度來(lái)看，莫扎特的奏鳴曲似乎要比肖邦的敘事曲在音樂(lè )表現方面容易得多。然而，人們在此很可能是忽視了莫扎特的奏鳴曲在理解、音質(zhì)、觸鍵方式以及創(chuàng )造力方面的更高要求。
當今，人們努力在音樂(lè )演奏方面像在音樂(lè )理論課上那樣，重視作品最為本質(zhì)的東西――音樂(lè )的內涵。這樣一來(lái)，“技巧”與“音樂(lè )表現”之間的區分似乎更為明顯了。對于“技巧”的磨練已不再意味著(zhù)清潔和磨利創(chuàng )造工藝品的工具。
技巧訓練距離音樂(lè )作品的精神越來(lái)越遠，但卻沒(méi)有完全消除�，F在大部分人練琴五、六個(gè)小時(shí)，其中一部分時(shí)間是手指在琴鍵上機械地運動(dòng)著(zhù)，絲毫沒(méi)有因為體會(huì )到音樂(lè )的感受而使手指升溫；另一些時(shí)間則因為追求某種感受的狂熱而使所有在技巧方面、應當注意的問(wèn)題都一股及甩到腦后。
這種練習方法的問(wèn)題首先是：學(xué)生們盡管事先專(zhuān)門(mén)對某部作品的技巧問(wèn)題專(zhuān)門(mén)進(jìn)行了學(xué)習，但卻只有那些天賦很高的學(xué)生偶爾有機會(huì )將他們的音樂(lè )設想轉化為具體的音樂(lè )。學(xué)生對于音樂(lè )的感受愈強，現實(shí)與設想之間的區別就愈是使他感到痛苦。雖然根據人們的感覺(jué)，音樂(lè )的表達是一個(gè)完整的整體。但事實(shí)上它卻可以被劃分為無(wú)數的細節，以致人們很難同時(shí)將所有的細節納入音樂(lè )表現之中。此外，大多數的演奏者習慣籠統地聽(tīng)一部音樂(lè )作品，卻很少注重它的細節，因此幾乎無(wú)法在自己的演奏中聽(tīng)到音樂(lè )表現的細節并加以控制。
只有當演奏者放棄將那些細到每個(gè)音符的細節同時(shí)納入音樂(lè )表現時(shí)，才有可能按照自己的意圖處理音樂(lè )作品。人們寧可讓音樂(lè )的表現方式來(lái)源于音響的原始形式，并在經(jīng)基礎上使其發(fā)展。對于一部音樂(lè )作品的音樂(lè )表現方式最終定論必須慎而又慎，切不可匆忙。只有這樣，演奏者在練琴過(guò)程中，才能不斷地挖掘新意，并始終有一個(gè)追求的目標。也只有這樣練就的作品，才不會(huì )給演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音樂(lè )作品的音樂(lè )表現的過(guò)程中，可以借助樂(lè )譜中大量的提示。這些提示應當盡可能出自作曲家本人。作曲家在樂(lè )譜及表情術(shù)語(yǔ)中一般都清晰地表現了自己的意圖。據此，演奏者已能夠非常理想地處理絕大部分的音樂(lè )表現。但是演奏者應當明白，在閱讀那些表情術(shù)語(yǔ)時(shí)，反映到頭腦中的不應該是一個(gè)個(gè)單詞，而應當將其置于音樂(lè )的發(fā)展聯(lián)系中確切理解其含意。誰(shuí)如果不原意在這此字里行間進(jìn)行深入細致的研究，誰(shuí)就永遠無(wú)法在演奏中再現作曲家所賦予作品的生命力。
如果作曲家在樂(lè )譜中有表達不夠確切之處，演奏者可借助自然的、規律性的音樂(lè )表現方式，即符合作品的本質(zhì)及人們共同感受的音樂(lè )表現方式。演奏者根據各自不同的能力和理解力可以不斷地追求完美音樂(lè )表現的新的相對性。
在追求完美音樂(lè )表現的過(guò)程中，演奏完全沒(méi)有必要將演奏技巧分離出來(lái)專(zhuān)門(mén)進(jìn)行練習。演奏技巧是直接為音樂(lè )表現服務(wù)的，它從來(lái)不獨立出現，而是緊密與音樂(lè )表現相聯(lián)系并共同形成完整的“練琴過(guò)程”。
完全取消單純的技巧練習，僅以高度的注意力關(guān)注音樂(lè )的發(fā)展、曲式和音樂(lè )表現的有機構造，這在我看來(lái)，無(wú)論如何都是卡爾·萊默爾為我們這一時(shí)代所提供的一種新穎的教學(xué)方法。其基本特征本書(shū)前面已經(jīng)談過(guò)。這種教學(xué)實(shí)際上已不僅是繼眾多其他方法之后的一種新意，而是關(guān)于鋼琴演奏整體問(wèn)題的另外一種基本觀(guān)點(diǎn)。
這種崇高自然的基本觀(guān)點(diǎn)已產(chǎn)生了很大的影響。在時(shí)刻注意肌肉運動(dòng)的情況下，觸鍵將在為一些簡(jiǎn)單的基本形式，所有其他演奏技巧都根據音樂(lè )上的要求而產(chǎn)生。學(xué)生們不再進(jìn)行以注意義中的練琴，而是始終在演奏音樂(lè )。萊默爾的學(xué)生即不彈奏練習曲，也不進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的技巧練習，如音階練習和手指練習。每天注意力高度集中練琴三小時(shí)，便足以完成學(xué)業(yè)。練琴時(shí)應當特別注意的是自然的音樂(lè )表現，依靠聽(tīng)覺(jué)認真檢驗自己的演奏，在想象中感受音樂(lè )作品，其中讀譜默記這一練琴方式中的第一步。
鋼琴演奏的這種學(xué)習方式使鋼琴教學(xué)發(fā)生了深刻的變化。經(jīng)歷了這種變化的學(xué)生無(wú)論在演奏或音樂(lè )表現方面都獲得了明顯的進(jìn)步。
讀者們不要期望這本書(shū)存有什么魔法，而是要熱切的期望自己由此而獲最佳的學(xué)習能力。讀者們不能奢望獲得一種全新的、聞所未聞的教學(xué)法，而應當看到，多少年來(lái)多數人都在沿襲鋼琴教學(xué)的老路，而人思想卻在時(shí)刻更新。讀者們在此可以看到解決鋼琴演奏問(wèn)題的一條新途徑，而前面讀到過(guò)的那部分內容則可以作為邁入新途徑的最初幾步。
在器樂(lè )演奏中，如果演奏者在樂(lè )譜中一遇到較難的技巧，便強調演奏技巧的科學(xué)處理，這樣很容易導致技巧練習與鋼琴演奏整體過(guò)程的分離。
在乍一接觸某一部作品時(shí)，便強調某些技巧方面的要素，這顯然是根據不足并且十分危險的。那些時(shí)而發(fā)生的，對于作品的難蝗程度近乎于荒誕的誤解便是由這種情況導致的。如果從這一角度來(lái)看，莫扎特的奏鳴曲似乎要比肖邦的敘事曲在音樂(lè )表現方面容易得多。然而，人們在此很可能是忽視了莫扎特的奏鳴曲在理解、音質(zhì)、觸鍵方式以及創(chuàng )造力方面的更高要求。
當今，人們努力在音樂(lè )演奏方面像在音樂(lè )理論課上那樣，重視作品最為本質(zhì)的東西――音樂(lè )的內涵。這樣一來(lái)，“技巧”與“音樂(lè )表現”之間的區分似乎更為明顯了。對于“技巧”的磨練已不再意味著(zhù)清潔和磨利創(chuàng )造工藝品的工具。
技巧訓練距離音樂(lè )作品的精神越來(lái)越遠，但卻沒(méi)有完全消除�，F在大部分人練琴五、六個(gè)小時(shí)，其中一部分時(shí)間是手指在琴鍵上機械地運動(dòng)著(zhù)，絲毫沒(méi)有因為體會(huì )到音樂(lè )的感受而使手指升溫；另一些時(shí)間則因為追求某種感受的狂熱而使所有在技巧方面、應當注意的問(wèn)題都一股及甩到腦后。
這種練習方法的問(wèn)題首先是：學(xué)生們盡管事先專(zhuān)門(mén)對某部作品的技巧問(wèn)題專(zhuān)門(mén)進(jìn)行了學(xué)習，但卻只有那些天賦很高的學(xué)生偶爾有機會(huì )將他們的音樂(lè )設想轉化為具體的音樂(lè )。學(xué)生對于音樂(lè )的感受愈強，現實(shí)與設想之間的區別就愈是使他感到痛苦。雖然根據人們的感覺(jué)，音樂(lè )的表達是一個(gè)完整的整體。但事實(shí)上它卻可以被劃分為無(wú)數的細節，以致人們很難同時(shí)將所有的細節納入音樂(lè )表現之中。此外，大多數的演奏者習慣籠統地聽(tīng)一部音樂(lè )作品，卻很少注重它的細節，因此幾乎無(wú)法在自己的演奏中聽(tīng)到音樂(lè )表現的細節并加以控制。
只有當演奏者放棄將那些細到每個(gè)音符的細節同時(shí)納入音樂(lè )表現時(shí)，才有可能按照自己的意圖處理音樂(lè )作品。人們寧可讓音樂(lè )的表現方式來(lái)源于音響的原始形式，并在經(jīng)基礎上使其發(fā)展。對于一部音樂(lè )作品的音樂(lè )表現方式最終定論必須慎而又慎，切不可匆忙。只有這樣，演奏者在練琴過(guò)程中，才能不斷地挖掘新意，并始終有一個(gè)追求的目標。也只有這樣練就的作品，才不會(huì )給演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音樂(lè )作品的音樂(lè )表現的過(guò)程中，可以借助樂(lè )譜中大量的提示。這些提示應當盡可能出自作曲家本人。作曲家在樂(lè )譜及表情術(shù)語(yǔ)中一般都清晰地表現了自己的意圖。據此，演奏者已能夠非常理想地處理絕大部分的音樂(lè )表現。但是演奏者應當明白，在閱讀那些表情術(shù)語(yǔ)時(shí)，反映到頭腦中的不應該是一個(gè)個(gè)單詞，而應當將其置于音樂(lè )的發(fā)展聯(lián)系中確切理解其含意。誰(shuí)如果不原意在這此字里行間進(jìn)行深入細致的研究，誰(shuí)就永遠無(wú)法在演奏中再現作曲家所賦予作品的生命力。
如果作曲家在樂(lè )譜中有表達不夠確切之處，演奏者可借助自然的、規律性的音樂(lè )表現方式，即符合作品的本質(zhì)及人們共同感受的音樂(lè )表現方式。演奏者根據各自不同的能力和理解力可以不斷地追求完美音樂(lè )表現的新的相對性。
在追求完美音樂(lè )表現的過(guò)程中，演奏完全沒(méi)有必要將演奏技巧分離出來(lái)專(zhuān)門(mén)進(jìn)行練習。演奏技巧是直接為音樂(lè )表現服務(wù)的，它從來(lái)不獨立出現，而是緊密與音樂(lè )表現相聯(lián)系并共同形成完整的“練琴過(guò)程”。
完全取消單純的技巧練習，僅以高度的注意力關(guān)注音樂(lè )的發(fā)展、曲式和音樂(lè )表現的有機構造，這在我看來(lái)，無(wú)論如何都是卡爾·萊默爾為我們這一時(shí)代所提供的一種新穎的教學(xué)方法。其基本特征本書(shū)前面已經(jīng)談過(guò)。這種教學(xué)實(shí)際上已不僅是繼眾多其他方法之后的一種新意，而是關(guān)于鋼琴演奏整體問(wèn)題的另外一種基本觀(guān)點(diǎn)。
這種崇高自然的基本觀(guān)點(diǎn)已產(chǎn)生了很大的影響。在時(shí)刻注意肌肉運動(dòng)的情況下，觸鍵將在為一些簡(jiǎn)單的基本形式，所有其他演奏技巧都根據音樂(lè )上的要求而產(chǎn)生。學(xué)生們不再進(jìn)行以注意義中的練琴，而是始終在演奏音樂(lè )。萊默爾的學(xué)生即不彈奏練習曲，也不進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的技巧練習，如音階練習和手指練習。每天注意力高度集中練琴三小時(shí)，便足以完成學(xué)業(yè)。練琴時(shí)應當特別注意的是自然的音樂(lè )表現，依靠聽(tīng)覺(jué)認真檢驗自己的演奏，在想象中感受音樂(lè )作品，其中讀譜默記這一練琴方式中的第一步。
鋼琴演奏的這種學(xué)習方式使鋼琴教學(xué)發(fā)生了深刻的變化。經(jīng)歷了這種變化的學(xué)生無(wú)論在演奏或音樂(lè )表現方面都獲得了明顯的進(jìn)步。
讀者們不要期望這本書(shū)存有什么魔法，而是要熱切的期望自己由此而獲最佳的學(xué)習能力。讀者們不能奢望獲得一種全新的、聞所未聞的教學(xué)法，而應當看到，多少年來(lái)多數人都在沿襲鋼琴教學(xué)的老路，而人思想卻在時(shí)刻更新。讀者們在此可以看到解決鋼琴演奏問(wèn)題的一條新途徑，而前面讀到過(guò)的那部分內容則可以作為邁入新途徑的最初幾步。
目錄
萊默爾-吉澤金鋼琴教學(xué)法導讀（K羅蘭博士）
第一編
瓦爾特 ·吉澤金序
第三版卡爾 ·萊默爾序
一、我的鋼琴演奏法的基礎
二、實(shí)例講解
1、勒伯特 施塔克的《練習曲》
2、J.S.巴赫的《C大調創(chuàng )意曲》
3、J.S巴赫的《G大調三聲部創(chuàng )意曲》
4、貝多芬的《f小調奏鳴曲》
三、自然的音樂(lè )表現
四、關(guān)于練琴
五、關(guān)于專(zhuān)門(mén)性技巧的練習
1、練習曲
2、音階
3、分解和弦
4、和弦
5、顫音
6、動(dòng)作的平穩
附錄：貝多芬《f小調奏鳴曲》op.2No.1
第二編
節奏、力度、踏板及鋼琴演奏的其他問(wèn)題（代前言）
一、J.S.巴赫《E大調法國組曲》中《阿勒芒舞曲》的讀譜記憶指導
二、用頭腦掌握鋼琴演奏的技巧
三、節奏
1、教學(xué)提示
2、二連音、四連音等其他連音
3、弱起
4、切分音
5、速度
四、力度
五、觸鍵方式
1、自由落鍵方式
2、擲與擊
3、起落
4、滾動(dòng)
5、貼鍵
6、運用觸鍵方式的基本要點(diǎn)
7、演奏姿勢
8、連奏
9、非連奏、半連奏
10、技巧練習中的觸鍵方式運用
……
推薦
在德國已重版28次，并被譯成多國文字出版。
