簡(jiǎn)介
對于中國音樂(lè )界來(lái)說(shuō)，20世紀的法國作曲家中，奧利沃·梅西安的名字是繼德彪西、拉威爾、奧涅格、米約、普朗克等人之后的最受關(guān)注的作曲家了。梅西安音樂(lè )中在對宗教、愛(ài)情、大自然的感悟中蘊含的豐富的精神內涵；他在音樂(lè )語(yǔ)言領(lǐng)域中的創(chuàng )新精神，諸如獨創(chuàng )的節奏運用，旋律和聲中“有限移位調式”的創(chuàng )造，以及在聲音組合中展示的絢麗色彩等等，這一切使他無(wú)愧于被列入20世紀西方音樂(lè )中最具個(gè)性和創(chuàng )新精神的作曲家行列之中。
　　梅西安的音樂(lè )對中國新一代作曲家的創(chuàng )作不無(wú)影響，但遺憾的是，中國的音樂(lè )學(xué)界對梅西安創(chuàng )作的研究卻相對滯后，有分量的學(xué)術(shù)論文鳳毛麟角。然而，這個(gè)幾乎是空白的學(xué)術(shù)空間，如今已經(jīng)開(kāi)始被一位年輕的女音樂(lè )學(xué)家填補了，這就是鄭中女士和她的這篇哲學(xué)博士論文《梅西安鋼琴作品研究》。
　　論文雖然將研究范圍僅限于作曲家的鋼琴獨奏作品，但它所論及的問(wèn)題，實(shí)際上卻已經(jīng)涉及到作曲家創(chuàng )作風(fēng)格特征的整體了，因為鋼琴音樂(lè )畢竟是梅西安音樂(lè )創(chuàng )新的重要實(shí)驗基地之一，在這里，已經(jīng)展示了其創(chuàng )作風(fēng)格的許多重要方面。
　　論文作者緊緊抓住了在通常的音樂(lè )風(fēng)格分析中最重要的四個(gè)層面，即節奏、旋律、調式、和聲，不僅描述了作曲家各個(gè)不同風(fēng)格時(shí)期的技法特征，而且揭示了其演變的具體過(guò)程，使自己的論文具有了風(fēng)格縱向發(fā)展的歷史感。

目錄
第一章　緒論
　第一節　梅西安
　第二節　梅西安研究綜覽
　　一、原生型研究
　　二、次生型研究
　第三節　梅西安鋼琴獨奏作品研究
　　一、研究現狀
　　二、研究緣起
　　三、研究方法
　　四、研究分期
第二章　梅西安的音樂(lè )語(yǔ)言體系（上）
　第一節　理性化的節　奏系統
　　一、節　奏基本素材
　　二、理性節奏生成系統
　　三、隨機節奏生成系統
　　四、關(guān)于節奏的記譜法
　第二節　多樣化的旋律技法
　　一、旋律基本素材
　　二、旋律發(fā)展手法
第三章　梅西安的音樂(lè )語(yǔ)言體系（下）
　第一節　對稱(chēng)性的有限移位調式
　　一、有限移位調式
　　二、歷史沿革
　　三、對稱(chēng)屬性
　　四、色彩特點(diǎn)
　　五、有限移位調式與不可逆行節　奏的關(guān)系——不可能性魅：
　第二節　個(gè)性化的色彩和弦
　　一、音級集合中的倒影對稱(chēng)結構
　　二、《技巧》中的色彩和弦
　　三、《對話(huà)》及《論著(zhù)》中的色彩和弦
　　四、《色彩和弦字典表》
第四章　傳統的承接與創(chuàng )新：梅西安鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作初期作品之分析（1929～1935）
　第一節　作品概觀(guān)
　第二節　傳統的承接與創(chuàng )新
　第三節　有限移位調式的應用
　　一、平行進(jìn)行模式
　　二、其他應用特點(diǎn)
　　三、《不可觸及的夢(mèng)中之聲》的音樂(lè )分析
　第四節　主題旋律的動(dòng)機內核與節奏
　　一、主題旋律的動(dòng)機內核
　　二、節奏
　第五節　對稱(chēng)性的創(chuàng )作理念
　　一、結構對稱(chēng)
　　二、《為保羅·杜卡之墓的小品》的對稱(chēng)結構
第五章　宗教精神氣質(zhì)的映射：梅西安鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作發(fā)展期作品之分析（1943-1944）
第六章　多維準序列技法的融入與呈現：梅西安鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作轉型期作品之分析（1949-1950）
第七章　鳥(niǎo)歌與大自然的回響：梅西安鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作整合期作品之分析（1956-1985）
第八章　結論
附錄
參考文獻
后記

推薦