目錄
第一章 鋼琴音樂(lè )史簡(jiǎn)說(shuō)
第一節 鋼琴樂(lè )器的演進(jìn)
一、17世紀以前的樂(lè )器
二、巴洛克時(shí)期的古鋼琴
三、歷史的變遷
第二節 各個(gè)時(shí)期部分音樂(lè )家及鋼琴作品簡(jiǎn)介
一、巴洛克時(shí)期的古鋼琴藝術(shù)
(一)第一個(gè)鼎盛時(shí)期
(二)第二個(gè)鼎盛時(shí)期
(三)其它歐洲國家的崛起
(四)巴赫
(五)亨德?tīng)?br> (六)斯卡拉蒂
二、古典主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)
(一)海頓
(二)莫扎特
(三)克列門(mén)梯
(四)貝多芬
三、浪漫主義時(shí)期的鋼琴風(fēng)格
(一)舒伯特
(二)門(mén)德?tīng)査?br> (三)舒曼
(四)肖邦
(五)李斯特
(六)勃拉姆斯
四、民族樂(lè )派
(一)柴科夫斯基
(二)拉赫瑪尼諾夫
(三)斯克里亞賓
(四)格里格
五、西班牙的鋼琴音樂(lè )
六、法國的民族樂(lè )派
七、印象主義風(fēng)格
(一)德彪西
(二)拉威爾
八、現代派音樂(lè )
(一)斯特拉文斯基
(二)麥克道爾
(三)格什文
(四)肖斯塔科維奇
第二章 世界主要鋼琴流派
第一節 藝術(shù)家必須超越自己的學(xué)派
第二節 德奧鋼琴演奏學(xué)派
一演奏 風(fēng)格及 特點(diǎn)
二、20世紀德奧鋼琴演奏家
(一)舒納貝爾
(二)威爾海姆·巴克豪斯
(三)弗瑞德里奇·古爾達
(四)威廉·肯普夫
第三節 法國鋼琴學(xué)派
一、法蘭西鋼琴演奏風(fēng)格
二、代表法蘭西鋼琴學(xué)派的演奏家
(一)法國鋼琴家之母——瑪格麗特·朗
(二)體現法國風(fēng)味的演奏家一—羅貝爾·卡扎德絮
(三)鋼琴家阿爾弗雷德·柯?tīng)柾?br> 第四節 俄羅斯鋼琴學(xué)派
一、領(lǐng)先世界的俄羅斯鋼琴藝術(shù)
二、大器晚成的蘇俄鋼琴學(xué)派
(一)鋼琴音樂(lè )的引進(jìn)
(二)俄羅斯鋼琴演奏學(xué)派的形成與發(fā)展
三、簡(jiǎn)介幾位當代世界一流俄羅斯鋼琴家
(一)弗拉基米爾·霍洛維茨
(二)埃米爾·吉利爾斯
(三)弗拉基米爾·阿什肯納吉
(四)斯維亞托斯拉夫·李赫特
第五節 幾位世界級的鋼琴家
一、鋼琴奇才阿圖爾·魯賓斯坦和克勞迪奧·阿勞
二、意大利的驕傲一一米凱蘭杰利與波利尼
三、西班牙鋼琴皇后——拉羅查
第三章 鋼琴彈奏法
第一節 鋼琴演奏法的變遷
一、巴赫的觸鍵
二、古典指力派杰出代表——莫扎特與克列門(mén)梯
三、貝多芬的觸鍵方法
四、連接古典主義與浪漫主義的人
五、19世紀演奏技巧的輝煌與手臂重量彈奏的運用
六、各學(xué)派的產(chǎn)生與演奏方法的借鑒與融合
第二節 幾種基本彈奏法
一、非連奏(nonlegato)
(一)非連奏的含義
(二)非連奏的訓練
二、連奏(legato)
(一)連奏的含義
(二)連音的動(dòng)作
(三)連音的練習
三、跳奏(staccato)
(一)跳奏的含義
(二)跳奏的時(shí)值
(三)跳奏的方法
第四章 如何進(jìn)行鋼琴訓練
第一節 學(xué)習鋼琴應有的認識
一、鋼琴教育是素質(zhì)教育
二、鋼琴音樂(lè )帶來(lái)歡樂(lè )
第二節 鋼琴入門(mén)教學(xué)
一、入門(mén)前的準備
(一)興趣的培養
(二)識譜
二、鋼琴入門(mén)
(一)坐姿與手形
(二)彈奏方法——入門(mén)的不同途徑
(三)手指的獨立練習
(四)在音樂(lè )中訓練手指
(五)音樂(lè )感與分句
第三節 鋼琴技巧的訓練
五、保留音踏板
六、音樂(lè )的審美對踏板的要求
第五章 如何彈奏一首作品
第六章 中國鋼琴音樂(lè )
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