簡(jiǎn)介
本書(shū)是對古典音樂(lè )走完20世紀旅程后的歷史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意識到，在音樂(lè )呈現出前所未有的多元格局，以及電子工業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)已迫使音樂(lè )接受方式發(fā)生巨大轉型的當下，音樂(lè )文化的面貌已不再是豐富多彩，而是撲朔迷離——我們已進(jìn)入了“新新音樂(lè )”時(shí)代，藝術(shù)已沒(méi)有“雅、俗”之分和“是、非”之別，我們時(shí)時(shí)刻刻被形形色色的“音樂(lè )”所包圍，卻不幸地已喪失了評判其優(yōu)劣的意識和準繩，甚至連體驗音樂(lè )的激情也在日益麻木。音樂(lè )，是否還持續具有可供標榜的價(jià)值?如果有，它是什么；又該如何評判?這正是本書(shū)的核心論題之一。
休伊特對此采取明朗的肯定態(tài)度，認為：音樂(lè )是一種飽含價(jià)值的話(huà)語(yǔ)體系，具有與人性類(lèi)似的“升華性”或“超越性”，因此不能對之采取漠不關(guān)心的隨意態(tài)度和回避價(jià)值評判的中庸眼神[參見(jiàn)第一章]；引領(lǐng)我們通向音樂(lè )價(jià)值的可靠向導不是別的，正是古典音樂(lè )以及與它一脈相承的現代精神。在休伊特看來(lái)，古典音樂(lè )和現代音樂(lè )并非通常所謂的“敵對關(guān)系”，而是解決同一問(wèn)題的兩種方案，即，當曾經(jīng)統一的音樂(lè )領(lǐng)域迫于社會(huì )變革而四分五裂時(shí)，如何“修補裂痕”以使其復歸統一。音樂(lè )領(lǐng)域過(guò)去曾摻雜著(zhù)宇宙數學(xué)、經(jīng)院哲學(xué)和社會(huì )功能，既不獨立、更不統一，古典音樂(lè )是這第一道“裂痕” 的催生物，它“彌合裂痕”的辦法是在不脫離傳統和社會(huì )現實(shí)的情況下發(fā)展形式規范，從而孕育普適性的公眾音樂(lè )話(huà)語(yǔ)；但隨后由于其內部的擴張[如和聲的發(fā)展、文學(xué)的滲入]和外部的融合[與流行音樂(lè )和世界音樂(lè )等“他者”]，藝術(shù)音樂(lè )重又走向了分裂，于是誕生了新音樂(lè )�，F代主義者前赴后繼所苦心探索的，也正是能夠彌合裂痕、以使音樂(lè )領(lǐng)域復歸統一的最佳方案[這同古典音樂(lè )相像]。而由于這些方案均有缺陷[或是脫離傳統，或是脫離社會(huì )，或是缺乏形式價(jià)值，詳見(jiàn)第六章“本真性”]且各自獨立、相互輕蔑，故終未如愿，由此出現了第一段描述的種種“病態(tài)”。正是在這種境遇下，休伊特真摯地呼喚古典音樂(lè )的“超越”理想，并主張這種音樂(lè )精神應成為我們認識當今音樂(lè )文化的最佳向導。
不過(guò)作者坦言，時(shí)下乃是流行音樂(lè )派系紛呈、世界音樂(lè )異軍突起、古典理想正位處邊緣并日漸消融之際，把古典音樂(lè )視為價(jià)值準繩無(wú)異于冒險挑釁之舉，但作者通過(guò)對各種音樂(lè )樣式所主張的“本真性”[即某種音樂(lè )樣式借以標示其不可替代性的品質(zhì)]、以及這種“本真性”在各樣式的代表性曲目中的實(shí)現狀況進(jìn)行分析和評介，最終說(shuō)明了“古典”準繩的合理性。

目錄
中譯本序
前言
鳴謝
緒論
第一章 深與淺
第二章 文字、說(shuō)明、解釋
第三章 分崩離析
第四章 多樣性
第五章 文本、身體、機器
第六章 本真性
第七章 重歸表現
第八章 返璞歸真新境界
第九章 尋覓失落的音樂(lè )
英文原注
人名索引[按漢語(yǔ)拼音排列]
人名索引[按西文字母排列]
引用文獻
譯后記

推薦
這是一本深刻、尖銳、也不乏趣味的音樂(lè )批評專(zhuān)著(zhù)。它觸及的是古典音樂(lè )的價(jià)值、當下困境及未來(lái)出路問(wèn)題。后現代境況下的古典音樂(lè )之所以“病入膏盲、周身不適”，其病因在數百年之前就已潛伏，這便是音樂(lè )與它社會(huì )功能的分裂，也是音樂(lè )自律意義的肇端。音樂(lè )從此不得不沿內、外兩條迥異的線(xiàn)索譜寫(xiě)自己的歷史，并由此獲得了多種觀(guān)照視角和評判標準。置身于眾聲喧嘩的當代音樂(lè )圖景下，您或許會(huì )困惑、厭惡、驚喜、哀嘆，但切忌對音樂(lè )喪失曾有的體驗激情和評判意識。古典音樂(lè )的價(jià)值及評判標準何在？本書(shū)將伴您一道探尋……